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工笔生活 重彩人生——记青年画家刘伟利

时间:2016-11-16 11:55:56来源: 评论:0 点击:
毕业于中国美术学院的青年画家刘伟利,所学的理论技法知识全面扎实,是标准的学院派路子,观其作品便可知其人,不粗、不俗、不燥,是规整认真的风格和创作态度。

婷婷荷花、悠然锦鱼、浓浓乡情……

毕业于中国美术学院的青年画家刘伟利,所学的理论技法知识全面扎实,是标准的学院派路子,观其作品便可知其人,不粗、不俗、不燥,是规整认真的风格和创作态度。在刘伟利的工笔画作品中,用细腻的笔调勾勒生活的图景,处处洋溢着和谐与恬静。工笔画之美在于它细腻写实地表现生活的同时,能传达作者自身的感悟,而刘伟利深得工笔画之精髓,借鉴西方绘画技法中的写实,使画中景物造型准确,更保持了线条自然流动、内容诗情画意。

刘伟利的工笔花鸟中,画了部分荷花鲤鱼的作品,每幅画作以红花为主,碧叶辅之,红鲤鱼活之。在传统文化中,荷是高洁之物,鱼是吉祥之物,有些画家为荷,太过枯高,配物多为仙鹤之类远离人间俗世;而刘伟利以红鲤鱼补衬,便使得画面多了人间气息。

刘伟利的青绿山水画,设色厚重构图新颖,既大气磅礴局部又精致入微。多取自太行山景色,他用明丽的色彩,空灵的意境,灵动的笔墨来构造自己的精神家园,表现太行山的雄浑壮美。并形成了自己独特的风格。

刘伟利不认为自己在绘画上有多大天赋。他出身于赵县北部最普通的农民家庭,父母都是没有文化的农民,没有遗传给他什么艺术细胞。高中毕业后,他考上了廊坊师范学院的美术教育专业,所学的课程都是针对教学,尽管东西方的绘画都有涉及,但谈不上精通。

让他对国画产生兴趣,源于他大学时期的候庆祝老师。候老师的工作室就在教室旁边,刘伟利偶然进去,看到了候老师完成的一幅幅山水作品。寥寥淡染几笔,灵山静水间一叶扁舟,画中意境,让人遐想寄望。这让他感觉很奇妙,为了能多观摩老师作画,下了课就往候老师的工作室跑,他主动帮着洗刷砚台,给老师端茶倒水。老师很喜欢他,经常一边作画,一边给他讲解心得。让他较早领悟到山水画的一些奥妙。至今对他的学习和创作都有着深远的影响。

2001年,他以优异的成绩考入了中国美术学院国画花鸟专业,投师于何水法、韩璐、吴静初、何加林、张谷旻、林海钟、张伟平等教授门下。有这样的高起点,必有高收获。中国美术学院的几年,让刘伟利的视野得以开阔,水平大增。毕业后,他在石家庄美术职业学校做了美术教师,工作与爱好得以完美统一。但在繁忙的教学工作之余,仍频出佳作,背后付出的努力与用心,自是旁人所体会不到的。

在刘伟利看来,美是随处可见的,这里面存在眼光的取舍问题。刘伟利很留意一些生活中的细节,一棵石榴树、一只栖息在树上的鸟、一处乡间小道、几簇山间野花,都能成为他描绘的对象。绘画来源于生活,他用手中的画笔,将这些美感经过构思放大,跃然于纸上。他总是怀着一种欣赏的角度去看待身边事物。刘伟利认为,这种态度不光是绘画中需要,每个人的生活也同样需要。

刘伟利一般都是选择在夜间作画。晚上安静,自己在书房里静下心来,一画就是五六个小时。每天动动笔,感觉生活过的很充实。其实说着简单,他一般一幅工笔画作品都需要一个多月的时间完成,中间的过程也很枯燥。

他有一幅构图新颖境新意远的工笔花鸟作品《乡情》,朋友们评价很高。全图画的是北方秋景,高的是已吐红缨的玉米,矮的是已结黄籽的蒿草,它们被几枝朱棍隔开,茂盛的毛豆丛中栖息着几只鹌鹑,远处篱笆架上挂着一只草帽。表现的是农家田园的生活场景,画中无人似有人,让人留有遐想的空间。刘伟利是聪明的,他不让观者一眼把作品看透,他尝试着让我们一起寻找生活的美和诗意,抓住了中国画创作的精髓:写意和诗意。

刘伟利不太好热闹,业余时间大部分用在了国画创作中。十余年的积累,收获的是一幅幅工笔花鸟画和青绿山水画作品,以及在各种绘画大赛中获得的奖项。去年5月刘伟利在山东举办了自己的首个画展,反响很好。刘伟利有一个梦想,那就是要在北京举办一次高水平的个人画展,“以画会友”使自己借助这个平台在绘画领域中飞的更高。

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